第339章 这不是我想要的华夏风
吴洪荣确实是一个好搭档。
陈敏昊刚提出了要调整专辑中歌曲数量的想法,他便立马给陈敏昊重新梳理了专辑制作项目进度表,并确定了接下来两周的关键任务:
目前陈敏昊写歌作曲的进度是4/6,录歌混音的进度是2/6,MV的进度是0/2。
陈敏昊接下来两周的重心依然是写歌。
在吴洪荣看来,陈敏昊这张专辑已经成功了80%。一张专辑除去少部分狂热的粉丝,它的受欢迎程度很大程度上最终取决于专辑的质量和听众的偏好,至于宣传、推广只是让更多人了解到这张专辑的手段。
陈敏昊目前创作出的4首歌曲,每一首都是经典。因此即便陈敏昊接下来创作的歌曲相对平庸一些,这也不会影响陈敏昊的第一张专辑《离别》就冲击白金唱片,甚至成为经典。
但是,在陈敏昊看来,拿出的四首歌只是万里长征的第一步,接下来的编曲才是一场要打的硬仗。
或许在吴洪荣,乃至绝大部分音乐人看来,创作一张专辑最大的难度是写歌作曲。但是对陈敏昊来说,真正难的工作是编曲。
陈敏昊脑子里还有上百首地球的歌曲作为后盾。但是他对编曲的了解几乎为零。
作曲和编曲完全是两个不一样的事情,一个人他或许没有音乐基础,创作写词还好,作曲也许还行,毕竟有感觉就可以了。但是编曲不是这样的,编曲你必须懂很多知识:
最基本乐理需要懂,和声需要懂,配器需要懂,音乐风格需要懂,一般还要懂制作音乐,最重要的还要把耳朵练的很厉害。
其实在现代音乐中,特别是流行音乐里,负责作曲和编曲往往是不同的人。
作曲者重要的是对旋律的把握和灵感,而编曲者考虑的是如何用技巧体现这个旋律。简单来说,作曲者是给了骨架,而编曲者则是给了血肉。
陈敏昊穿越后的世界并非是音乐的荒原,这里并不缺少编曲的高手,陈敏昊之前所有的歌曲都是吴洪荣找人编曲的,从效果来看还不多,陈敏昊原本是不用操心歌曲的编曲的问题的。
但是这个世界的华夏风没有成长起来,所谓的华夏风不过是歌词变得文绉绉的,或者歌词中包含一些华夏的传统典故。但是在配乐上,还是与一般的流行音乐没有什么区别:小提琴、钢琴、吉他等。
这不是陈敏昊想要的华夏风歌曲。
陈敏昊想要的华夏风,或者说,他想用《千里之外》和《烟花易冷》传递的其实是古典的味道,通过加入一些东方乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶等。让通曲音调婉转,回环,体现传统东方的美感。
千金难得,一将更难求。
前世,周杰论的《东风破》打开了中国风的大门,他的《发如雪》、《千里之外》就是其延伸,《青花瓷》更是把中国风发挥到了极致。
在周杰论开辟了这条道路之后,才有更多的人开始涉猎这一个音乐领域。
因为这个世界没有周杰论,所以没有一个编曲者有过类似的经验,甚至能直观感受明白陈敏昊到底要的是什么的人都没有。
陈敏昊看似随口答应下来,让钱锦运来做这两首的编曲,其实是经过考虑的:
第一,在中国风方面的经验欠缺是这个世界编曲者的共性问题,换一个人也不会更好。
第二,钱锦运在流行乐方面,编曲的经验和能力还不错,他的《后来》和《离人》的编曲陈敏昊都比较满意。
第三,钱锦运做事追求极致,从《离人》的编曲上,就可以看出钱锦运是个细节控。这首原本先拿出来的歌曲,因为钱锦运太纠结细节,以至于让《离人》在《后来》后面录歌。探索一个新的领域,追求极致的态度非常重要。
第四,钱锦运人比较皮实乐观,说得难听一点就是“耐艹”,属于遇到一个让乙方改200次的稿子变态甲方,但还是会乖乖改的乖巧类型。
而陈敏昊马上就要出演变态甲方的角色了。w(゜Д゜)w
陈敏昊综合这些点来看,他一时间找不到比钱锦运更合适的人选了
想到这里,陈敏昊朝着钱锦运看去,冲着他和煦一笑。
钱锦运看到陈敏昊在看自己后,一脸兴奋,回应了陈敏昊一个露出八颗牙齿笑容,心想:被认可的感觉真好。
陈敏昊没有拖延症,至少在自己的工作上不会有,他当天下午就开始和钱锦运准备着两首歌的编曲了。
两人讨论的地点在陈敏昊刚租好的月租金15万的办公室里,现在整层只有他们两人,非常空旷,陈敏昊甚至觉得两人说话还有回声。
陈敏昊笑着说道:“我希望这两首歌曲能在配乐上,较多的使用华夏的传统乐器,因为我理解的华夏风歌曲并不仅仅追求流于表面的歌词。我觉得,我上午用吉他演奏这两首歌,至少让它们的魅力打了五折。”
钱锦运侧着头,眼睛却在发光,说道:“陈哥,你上午提到用华夏的传统乐器配乐这个主意真的太棒了,绝对会让听众有种眼前一亮,不,耳里一亮的感觉。但是华夏乐器太多了,单一乐器的使用技巧也博大精深,你想用哪些乐器啊?”
陈敏昊愣了一下,心想:这道题对我来说有点超纲了。
陈敏昊担心钱锦运就编曲的问题,继续问东问西而自己无法回答,他决定化被动为主动,一劳永逸。他悠哉地靠在椅背说道:
“使用华夏乐器本身就是一种创新,创新需要让你自己插上想象的翅膀,我不希望我的想法限制了你的发挥。”
钱锦运一脸感动,这种被充分授权的信任感真好。
陈敏昊话音刚落,他根本不给钱锦运追问的时间,继续说道:“当然创新也并非是没有任何基础的凭空想象,我们可以从华夏戏曲吸取一些养分。”
钱锦运流露出一个豁然大悟的表情,以为自己敏锐地解读出陈敏昊的暗示意思:“昊哥你说的太对了,戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法其实可以很好的融合。”
陈敏昊微微点头颔首,表示赞同。
有的人看似大局在握,实则一脸懵逼。
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陈敏昊刚提出了要调整专辑中歌曲数量的想法,他便立马给陈敏昊重新梳理了专辑制作项目进度表,并确定了接下来两周的关键任务:
目前陈敏昊写歌作曲的进度是4/6,录歌混音的进度是2/6,MV的进度是0/2。
陈敏昊接下来两周的重心依然是写歌。
在吴洪荣看来,陈敏昊这张专辑已经成功了80%。一张专辑除去少部分狂热的粉丝,它的受欢迎程度很大程度上最终取决于专辑的质量和听众的偏好,至于宣传、推广只是让更多人了解到这张专辑的手段。
陈敏昊目前创作出的4首歌曲,每一首都是经典。因此即便陈敏昊接下来创作的歌曲相对平庸一些,这也不会影响陈敏昊的第一张专辑《离别》就冲击白金唱片,甚至成为经典。
但是,在陈敏昊看来,拿出的四首歌只是万里长征的第一步,接下来的编曲才是一场要打的硬仗。
或许在吴洪荣,乃至绝大部分音乐人看来,创作一张专辑最大的难度是写歌作曲。但是对陈敏昊来说,真正难的工作是编曲。
陈敏昊脑子里还有上百首地球的歌曲作为后盾。但是他对编曲的了解几乎为零。
作曲和编曲完全是两个不一样的事情,一个人他或许没有音乐基础,创作写词还好,作曲也许还行,毕竟有感觉就可以了。但是编曲不是这样的,编曲你必须懂很多知识:
最基本乐理需要懂,和声需要懂,配器需要懂,音乐风格需要懂,一般还要懂制作音乐,最重要的还要把耳朵练的很厉害。
其实在现代音乐中,特别是流行音乐里,负责作曲和编曲往往是不同的人。
作曲者重要的是对旋律的把握和灵感,而编曲者考虑的是如何用技巧体现这个旋律。简单来说,作曲者是给了骨架,而编曲者则是给了血肉。
陈敏昊穿越后的世界并非是音乐的荒原,这里并不缺少编曲的高手,陈敏昊之前所有的歌曲都是吴洪荣找人编曲的,从效果来看还不多,陈敏昊原本是不用操心歌曲的编曲的问题的。
但是这个世界的华夏风没有成长起来,所谓的华夏风不过是歌词变得文绉绉的,或者歌词中包含一些华夏的传统典故。但是在配乐上,还是与一般的流行音乐没有什么区别:小提琴、钢琴、吉他等。
这不是陈敏昊想要的华夏风歌曲。
陈敏昊想要的华夏风,或者说,他想用《千里之外》和《烟花易冷》传递的其实是古典的味道,通过加入一些东方乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶等。让通曲音调婉转,回环,体现传统东方的美感。
千金难得,一将更难求。
前世,周杰论的《东风破》打开了中国风的大门,他的《发如雪》、《千里之外》就是其延伸,《青花瓷》更是把中国风发挥到了极致。
在周杰论开辟了这条道路之后,才有更多的人开始涉猎这一个音乐领域。
因为这个世界没有周杰论,所以没有一个编曲者有过类似的经验,甚至能直观感受明白陈敏昊到底要的是什么的人都没有。
陈敏昊看似随口答应下来,让钱锦运来做这两首的编曲,其实是经过考虑的:
第一,在中国风方面的经验欠缺是这个世界编曲者的共性问题,换一个人也不会更好。
第二,钱锦运在流行乐方面,编曲的经验和能力还不错,他的《后来》和《离人》的编曲陈敏昊都比较满意。
第三,钱锦运做事追求极致,从《离人》的编曲上,就可以看出钱锦运是个细节控。这首原本先拿出来的歌曲,因为钱锦运太纠结细节,以至于让《离人》在《后来》后面录歌。探索一个新的领域,追求极致的态度非常重要。
第四,钱锦运人比较皮实乐观,说得难听一点就是“耐艹”,属于遇到一个让乙方改200次的稿子变态甲方,但还是会乖乖改的乖巧类型。
而陈敏昊马上就要出演变态甲方的角色了。w(゜Д゜)w
陈敏昊综合这些点来看,他一时间找不到比钱锦运更合适的人选了
想到这里,陈敏昊朝着钱锦运看去,冲着他和煦一笑。
钱锦运看到陈敏昊在看自己后,一脸兴奋,回应了陈敏昊一个露出八颗牙齿笑容,心想:被认可的感觉真好。
陈敏昊没有拖延症,至少在自己的工作上不会有,他当天下午就开始和钱锦运准备着两首歌的编曲了。
两人讨论的地点在陈敏昊刚租好的月租金15万的办公室里,现在整层只有他们两人,非常空旷,陈敏昊甚至觉得两人说话还有回声。
陈敏昊笑着说道:“我希望这两首歌曲能在配乐上,较多的使用华夏的传统乐器,因为我理解的华夏风歌曲并不仅仅追求流于表面的歌词。我觉得,我上午用吉他演奏这两首歌,至少让它们的魅力打了五折。”
钱锦运侧着头,眼睛却在发光,说道:“陈哥,你上午提到用华夏的传统乐器配乐这个主意真的太棒了,绝对会让听众有种眼前一亮,不,耳里一亮的感觉。但是华夏乐器太多了,单一乐器的使用技巧也博大精深,你想用哪些乐器啊?”
陈敏昊愣了一下,心想:这道题对我来说有点超纲了。
陈敏昊担心钱锦运就编曲的问题,继续问东问西而自己无法回答,他决定化被动为主动,一劳永逸。他悠哉地靠在椅背说道:
“使用华夏乐器本身就是一种创新,创新需要让你自己插上想象的翅膀,我不希望我的想法限制了你的发挥。”
钱锦运一脸感动,这种被充分授权的信任感真好。
陈敏昊话音刚落,他根本不给钱锦运追问的时间,继续说道:“当然创新也并非是没有任何基础的凭空想象,我们可以从华夏戏曲吸取一些养分。”
钱锦运流露出一个豁然大悟的表情,以为自己敏锐地解读出陈敏昊的暗示意思:“昊哥你说的太对了,戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法其实可以很好的融合。”
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